Works with electronics
Ambience I: Burning
​
Composed: 2024
​
Clarinet (with optional amplification and reverb) with fixed electronics (2-channel stereo soundtrack)
​
Duration: 13'20"
​
Commissioned by and dedicated to Lauri Sallinen, supported by The Sibelius Fund
​
First performance: Lauri Sallinen, clarinet, Meidän Festivaali, Ainola, Järvenpää, FInland, July 29, 2024
verweilen
​
Composed: 2020
​
Fixed electronics, 2-channel (stereo) soundtrack. Based on a melody by Adrian Oswalt
​
Duration: 7'00"
​
Written for Art has to be contagious sound exhibition project, coordinated by Adrian Oswalt
​
First performance: sound installation of Art has to be contagious project, SWT-KulturWerk, Tübingen, Germany, September 25-27, 2020
​
Listen to verweilen on:
verweilen: work commentary in English
​
Art has to be contagious is a project by German composer Adrian Oswalt. The project got its inspiration of the mankind living connected to each other as social animals. During the difficult times with Covid pandemic, art connects people all around the world.
Oswalt has invited composers and musicians around the world to contribute a composition or improvisation based on a melody by him. The project will be executed as sound installations at various venues in the future, the first one taking place in Tübingen, Germany in September, 2020.
​
My work verweilen (English: lingering) is a slow, lingering soundscape portraying the feelings and thoughts I have had during the pandemic: our global society has come to a halt as the virus is spreading around the world. Amid the crisis people have noticed the importance of connection with each other. The slowly unfolding music reminds of the lingering fears and threats the Covid pandemic is causing to our global society, and hopefully gives some solace with its mostly soft and delicate soundscape.
​
– Markku Klami, work commentary, September 2020
​
​
verweilen: teoskommentti suomeksi
​
Art has to be contagious on saksalaisen säveltäjän Adrian Oswaltin aloitteesta käynnistynyt projekti, joka sai kimmokkeensa koko ihmiskunnalle ajankohtaisesta aiheesta, koronaviruspandemiasta. Oswalt haluaa projektillaan nostaa esiin ihmisen tarpeen olla yhteydessä toisiinsa sekä taiteen kyvyn yhdistää ihmisiä vakavina ja hankalina aikoina.
​
Oswalt on kutsunut säveltäjiä ja muusikoita ympäri maailman luomaan sävellyksen tai improvisaation hänen antamansa melodian pohjalta. Säveltäjien ja muusikoiden teokset esitetään ääni-installaationa useissa paikoissa lähitulevaisuudessa. Ensimmäinen installaatio toteutetaan Tübingenin kaupungissa Saksassa syyskuussa 2020.
​
Teokseni verweilen (viipyilevä, viipyillen) on hidas, viipyilevä äänimaisema, joka kuvastaa omia pohdintojani ja kokemuksiani koronaviruspandemian aikana. Ihmisten tarve olla yhteyksissä ja vuorovaikutuksessa toistensa kanssa on noussut merkittävästi esiin meneillään olevan globaalin kriisin aikana. verweilenin hitaasti muuntuvat äänimaisemat muistuttavat pandemian taustalla kytevistä peloista ja uhkakuvista. Toivon myös musiikkini tuovan pehmeillä ja herkillä soinneillaan lohtua kuulijoilleen.
​
– Markku Klami, teoskommentti, syyskuu 2020
aava
​
Composed: 2014-2015
​
Amplified guitar with live and fixed electronics (4 channels)
​
Movements:
​
I - RAIN; fantasy
II - in the distance: Cadenza
III - Exposed
​
Duration: ca. 16'30"
​
Commissioned by and dedicated to Timo Korhonen, supported by Teosto Commission Fund
​
First performance: Timo Korhonen, guitar, Josue Moreno, Davis Ozolins and Markku Klami, electronics, Musica nova Helsinki 2015 Festival, Black Box hall, Helsinki Music Centre, Helsinki, February 9, 2015
aava: work commentary in English
​
I have already composed a number of works for the guitar, partly because, the guitar having once been my main instrument, I'm familiar with it and naturally I know lots of guitarists. aava expands the instrument's timbral potential by electronic means. It is dedicated to my former teacher, Timo Korhonen, who commissioned and now premieres it.
​
I didn't become a guitarist, but then that wasn't my dearest wish – I had wanted to be a composer from a pretty early age. Timo has been one of the important people who has taught me to come to grips with the essential, and he has encouraged me along my own road forwards.
​
I am extremely grateful to be able to collaborate with him over our communal passion, music.
​
– Markku Klami, work commentary to the premiere performance, February 2015
​
​
aava: teoskommentti suomeksi
​
Kitaralle olen säveltänyt jo useampia teoksia, johtuen osittain siitäkin, että omana entisenä pääinstrumettinani se on minulle tuttu kapistus ja luonnollisesti tunnen useita kitaristeja. aava laajentaa kitaran sointimaailmaa elektronisin keinoin. Teos on omistettu tilaajalleen, kantaesittäjälleen ja entiselle opettajalleni Timo Korhoselle.
​
Kitaristia minusta ei tullut, mutta ei se ollutkaan se syvin toiveeni – säveltäjäksi halusin tulla jo aika nuoresta pitäen. Timo on ollut yksi niistä tärkeistä henkilöistä, joiden opissa olen päässyt kiinni olennaiseen ja hän on kannustanut minua omalla tielläni eteenpäin.
​
Tunnen suurta kiitollisuutta saadessani tehdä hänen kanssaan yhteistyötä yhteisen intohimomme musiikin parissa.
​
– Markku Klami, teoskommentti kantaesitykseen, helmikuu 2015
Göreme Echoes
​
Composed: 2010
​
Fixed electronics, 2-channel (stereo) soundtrack
​
Duration: 16'38"
​
First performance: Musicam Video Project publication event in cooperation with Turku 2011 European Capital of Culture, City hall of Pori, Pori, May 25, 2010
​
First performance outside Finland: HELIjaKEEL Concert Series, Kirjanike Maja, Tallin, Estonia, November 20, 2015
​
Listen to Göreme Echoes on:
Göreme Echoes: work commentary in English
Göreme Echoes is a sound installation piece based on the material of my earlier work Göreme for guitar and electronics and some new material as well. Göreme Echoes may be performed in any suitable concert or sound installation event.
​
– Markku Klami, work commentary, February 2018
​
​
Göreme Echoes: teoskommentti suomeksi
​
Göreme Echoes on ääniteos, joka perustuu aiemman teokseni Göreme materiaaleihin ja muutamiin uusiin materiaaleihin. Teos voidaan esittää konsertti- tai installaatioteoksena.
​
– Markku Klami, teoskommentti, helmikuu 2018
Göreme
​
Composed: 2009
​
Guitar (with optional amplification) with fixed electronics (2-channel stereo soundtrack)
​
Movements:
​
I - The Dark Hallway
II - The Abyss
III - The Mirror
IV - Away
​
Duration: ca. 17'
​
Commissioned by and dedicated to Patrik Kleemola
​
First performance: Patrik Kleemola, guitar, Markku Klami, electronics, Concert hall of Sibelius Academy, Helsinki, September 26, 2009
​
First performance outside Finland: Patrik Kleemola, guitar, Markku Klami, electronics, Rebus Festival, Teatro Dal Verme, Milan, Italy, October 8, 2009
​
Listen to Göreme on:
Göreme: work commentary in English
​
Göreme was written for guitarist Patrik Kleemola back in 2009. Having collaborated with him since the early 2000’s, we came up with an idea to combine the sound of a classical guitar with electronic soundscapes. While having a background in electronic music since my teenage years in 1990’s, I had for years concentrated in composing for acoustic instruments and ensembles. Bringing together these two sonic worlds felt intriguing so I was delighted to work on this project.
​
Since its first performances given by Kleemola in Helsinki and Milan in September and October 2009, I have been delighted to witness Göreme being performed – in addition to several performances by Kleemola – by guitarist including Petrit Çeku and Kimmo Rahunen at various festivals and events around Europe, including Zagreb Music Biennale, REBUS Festival, Festival Muzyki Nowej and Turku Guitar Festival.
​
Göreme: teoskommentti suomeksi
​
Sävelsin Göremen kitarataiteilija Patrik Kleemolalle vuonna 2009. Olimme tehneet yhteistyötä jo 2000-luvun alusta useamman teoksen parissa ja jossain kohtaa saimme idean klassisen kitaran ja elektroniikan yhdistämisestä. Tuolloin olin vuosien ajan kirjoittanut puhtaasti akustisille kokoonpanoille, mutta taustani elektronisen musiikin parissa aina 1990-luvulta lähtien tuntui nyt sopivasti yhdistyvän hankkeemme kohdalla ja heittäydyin projektiin suurella innostuksella.
​
Helsingissä ja Milanon REBUS Festivalissa tapahtuneiden ensimmäisten esitysten jälkeen olen ilolla seurannut teoksen kiertämistä Kleemolan lisäksi myös muiden loistavien kitaristien ohjelmistoissa, kuten Petrit Çekun konsertissa Zagreb Music Biennalessa Kroatiassa vuonna 2013 ja Kimmo Rahusen esityksinä mm. Festival Muzyki Nowejin ohjelmassa Puolassa.
​
aura
​
Composed: 2009
​
Alto flute with live electronics (2 or 4 channels)
​
Duration: 7'
​
Dedicated to Hanna Kinnunen
​
First performance: Hanna Kinnunen, alto flute, Markku Klami, electronics, Time of Music Festival, Viitasaari, July 11, 2009
​
First public broadcast: Hanna Kinnunen, alto flute, Markku Klami, electronics, YLE Radio 1, Finnish Broadcasting Company, April 11, 2012 (recording of a live concert on April 2, 2012, KLANG Concert Series, Helsinki Music Centre, Helsinki)
​
Listen to aura on:
aura: work commentary in English
​
I composed aura for Hanna Kinnunen as a part of Composition comments project at Time of Music Festival in Viitasaari, Finland in 2009. My work comments on two other works for flute, bass flute and electronics: Poison Mushroom by Dai Fujikura and Atem-Lied by Toshio Hosokawa.
aura was my first work for acoustic instruments enhanced further by the use of electronics. The work is dedicated to Hanna Kinnunen, who premiered the work at Time of Music Festival in 2009.
​
– Markku Klami, work commentary, August 2019
​
​
aura: teoskommentti suomeksi
​
Sävelsin auran Hanna Kinnuselle osana Kommenttisävellys-projektia Viitasaaren Musiikin Aika -festivaalilla vuonna 2009. Teokseni kommentoi kahta muuta teosta huilulle, bassohuilulle ja elektroniikalle: Dai Fujikuran Poison Mushroomia ja Toshio Hosokawan Atem-Liediä.
​
aura oli ensimmäinen akustisia soittimia ja elektroniikkaa yhdistävä teokseni. Teos on omistettu Hanna Kinnuselle. Hän kantaesitti teoksen Musiikin Aika -festivaalilla vuonna 2009.
​
– Markku Klami, teoskommentti, elokuu 2019